„Für mich ist genau das die Kunst: die Zukunft“
Neben seiner Tätigkeit als Künstler ist Fabrice Hyber (*1961, Luçon, Vendée, Frankreich) auch Landwirt, Professor, Vermittler, Mathematiker, Forscher und Reisender. Die zentralen Themen, die vor allem in seinen Gemälden untersucht werden, stehen in Verbindung mit der Natur, der Agriculture, den Tieren und dem Leben. In seinen Werken werden diese Themen ausgehend von den Zyklen erklärt und dargestellt, aus denen sie bestehen: Wie funktioniert das Leben auf der Erde? Wie kann die Natur Lebewesen hervorbringen? Oder konkreter: Wie wachsen Samen, nachdem sie in die Erde gepflanzt wurden? Wie funktioniert die Verdauung einer Kuh?
Um all dies zu beschreiben, verwendet Hyber in seinen Werken neben Zeichnungen, Schriftzügen, Schemata und Figuren auch geometrische Formen und mathematische Formeln, die er mit den dargestellten Figuren in Beziehung setzt. Tatsächlich studierte Hyber noch vor Beginn seiner künstlerischen Karriere Mathematik und wandte sich erst später der Kunst zu. Während seines Studiums erkannte er etwas sehr wichtiges, das heute die Grundlage seines Werkes bildet: Wenn man von unterschiedlichen Disziplinen ausgeht, um über ein Thema zu sprechen, wird dieses aus verschiedenen Perspektiven betrachtet. Dadurch entsteht eine Vielzahl von Bedeutungen, die sein Verständnis fördern und zugleich Raum für neue Interpretationen lassen.
TRANSKRIPTION: Ich habe die Mathematik eigentlich als eine Sprache gesehen – als eine Sprache, mit der ich versuche, die Welt auf eine andere Weise zu verstehen als durch Poesie oder durch die Wissenschaften, eben anders. Mathematik und Physik gehören für mich zusammen; es geht nicht nur um Mathematik an sich. Sie ermöglichen mir auch zu verstehen, wie man durch Zahlen oder Wellen oder andere Arten, die Natur zu betrachten, das Lebendige sehen kann – das, was sich bewegt, was sich ständig ausdehnt und in permanenter Expansion ist. Und genau das hat mich irgendwann zur Künstlerin / zum Künstler gemacht, weil ich auch in der Kunst eine Möglichkeit gefunden habe, andere Sprachen zu entdecken. Eigentlich sind Mathematik und Kunst unterschiedliche Sprachen. Und wenn man eine Sprache entwickelt, entwickelt man auch eine bestimmte Art, die Welt zu sehen – man schlägt den anderen eine Weise vor, die Welt zu betrachten. Und genau das … das ist die Verbindung zwischen beiden.
Als Hyber schliesslich in die Kunstwelt eintauchte, entwickelte er eine ganz eigene Bildsprache, die er seit Jahren konsequent weiterführt. Seine Leinwände werden zu regelrechten Schultafeln, durch die er erklärt, zeigt und veranschaulicht, wie das Leben, die Natur und die Tiere funktionieren. Für ihn ist es gerade die Kunst mit ihren unzähligen Möglichkeiten, die es dem Menschen erlaubt, die Gegenwart bewusst zu erleben, ohne dabei die vielfältigen Beziehungen zu allem zu vergessen, was ihn umgibt.
TRANSKRIPTION: Für mich ist die Kunst die Möglichkeit, sie ist die Zukunft. Kunst ist das einzige Mittel, mit dem man sich ständig neu anpassen kann. Im Gegensatz zu den Religionen, die Dogmen schaffen, die sich nur sehr schwer weiterentwickeln, hat die Kunst schon seit Langem gezeigt, dass sie unaufhörlich neue und unterschiedliche Lösungen hervorbringt, bei denen Dogmen immer wieder infrage gestellt werden. Besonders deutlich wurde das in der modernen Kunst, aber auch durch einzelne Persönlichkeiten. Und für mich wäre es wichtig, dass Orte von Künstler:innen – Orte, die von ihnen geschaffen werden – Räume sind, in die man eintritt wie in eine neue Welt, in denen neue Arten vorgeschlagen werden, die Welt zu sehen. Und das bedeutet letztlich, sich ständig selbst zu hinterfragen, aktiv zu bleiben und positiv schöpferisch zu sein. Für mich ist genau das die Kunst: die Zukunft.
Das Ausstellungsprojekt im Kunstmuseum Thun wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler sowie mit dem Kunstmuseum Thurgau entwickelt, das parallel dazu eine weitere Facette von Hybers künstlerischem Schaffen zeigt. In den Räumen des Thurgauer Museums werden neben einigen Leinwänden auch verschiedene Kostüme präsentiert, die Besucher:innen anprobieren und tragen können.
Diese Kleidungsstücke stellen für den Künstler seine Alter Egos dar. Die Transformation, das «Anders-Werden», ist für Hyber von grosser Bedeutung. So wie sich in der Natur alles verwandelt, kann sich auch der Mensch mithilfe von «Hilfsmitteln» wie Kostümen, Schminke und Masken verwandeln und zu etwas anderem werden. Deshalb entwickelt der Künstler eine Reihe von Kostümen, die ihm – sobald sie getragen werden – erlauben, sein Wesen zu verändern und zu dem zu werden, was immer er sein möchte.
Wenn er sich tatsächlich in ein echtes Tier verwandeln könnte, wäre er gerne ein Eisvogel mit prachtvoll buntem Gefieder und der Fähigkeit, weit wegzufliegen. Oder aber eine Pilzspore, die vom Wind um die Welt getragen wird, sich irgendwo niederlässt und zu einem Mutanten wird.
TRANSKRIPTION: Wenn ich ein Vogel wäre, dann wäre ich ein Eisvogel. Ah, der Eisvogel – warum? Weil er ein wunderschöner Vogel ist, ganz bunt schillernd: blau, wenn er die Flügel geschlossen hält, orange, wenn er fliegt. Und wenn er die Flügel öffnet, fliegt er ganz schnell dicht über dem Wasser dahin, um sich dort Nahrung zu holen, indem er blitzschnell ins Wasser eintaucht. Ich liebe diesen Vogel – er ist schwer zu sehen und unglaublich schön, wenn er erscheint … Das wäre also ein Vogel. Aber sonst wäre ich auch gern eine Pilzspore, die von einem Tornado ganz hoch hinaufgeschleudert wird, hinaus in den Weltraum, dort tausende Jahre bleibt und dann irgendwann wieder herunterfällt, um sich in etwas anderes zu verwandeln – in etwas Mutiertes.
Dieser Beitrag wurde im Rahmen der Ausstellung Fabrice Hyber. L’Artiste Agriculteur publiziert